Agenda una Sesión Informativa
Verifica tu elegibilidad
<< Blog

my image Imagen: Valery Vasilyeu (Motion Array)

Autor: VANAS Team

Ideas De Videojuegos Más Sobreutilizadas Que Deberías Evitar

Seamos honestos: el mundo no necesita otro juego genérico de supervivencia con zombis. Ni otro RPG de fantasía medieval con un elegido que salva el reino. Sin embargo, cada año llegan al mercado infinidad de juegos nuevos con las mismas ideas gastadas.

Como artista digital o desarrollador indie en formación, quieres que tu trabajo se destaque, no que se pierda en un mar de clones. Entender qué conceptos están sobresaturados te ayudará a enfocar tu energía creativa en ideas frescas, emocionantes y que realmente valgan la pena jugar.

En Vancouver Animation School (VANAS), animamos a nuestros estudiantes a ir más allá de los clichés y a construir mundos, personajes y mecánicas que sorprendan a los jugadores. Este artículo te ayudará a detectar algunas de las ideas más sobreutilizadas en videojuegos — y te dará mejores formas de hacer que tu próximo proyecto brille.

El Riesgo de Seguir a la Multitud

Podrías pensar: “Si tantos estudios hacen estos juegos, ¡deben venderse bien!” Y a veces es cierto: las grandes franquicias AAA pueden salirse con la suya usando fórmulas repetidas porque tienen enormes bases de fans y presupuestos millonarios.

Pero para desarrolladores indie o principiantes que intentan abrirse camino, copiar fórmulas viejas suele terminar en poco interés, reseñas tibias o en perderse en Steam sin descargas.

Como dice el diseñador de juegos Jesse Schell:

Los jugadores desean novedad. Quieren algo lo suficientemente familiar para entenderlo, pero lo bastante diferente para sentirlo nuevo.

Las Ideas Más Sobreutilizadas en Videojuegos — Y Por Qué Cansan

1. Zombis Por Todas Partes

¿Cuántas formas hay de matar muertos vivientes? Desde Left 4 Dead hasta The Walking Dead y cientos de juegos móviles, los zombis se han hecho hasta el cansancio (literalmente). A menos que aportes un giro — como hizo Plants vs. Zombies — es hora de dejarlos descansar en paz.

2. Fantasía Medieval con “El Elegido”

Un joven héroe descubre que es el elegido para derrotar al señor oscuro. ¿Te suena? Este tropo ha sido el núcleo de innumerables RPG durante décadas. Juegos como Skyrim o Dragon Age lo han hecho bien, pero los estudios pequeños rara vez aportan algo nuevo.

Prueba darle la vuelta: ¿y si el héroe no quiere ser elegido? ¿O si el villano cree que él es el elegido?

3. Salvar a la Princesa (Otra Vez)

Super Mario Bros. es icónico, pero la damisela en apuros ya se siente anticuada. Los jugadores buscan personajes femeninos más fuertes y complejos — y relatos donde ellas tengan verdadero protagonismo.

4. Yermos Post-Apocalípticos

Mad Max, Fallout, The Last of Us… mundos sombríos con ruinas, saqueadores y radiación. Si quieres hacer un juego post-apocalíptico, pregúntate: ¿qué lo hace diferente? ¿Podrías crear un entorno esperanzador en lugar de desesperanzado? ¿Podría la naturaleza recuperar ciudades de forma bella?

5. Shooter Militar Genérico

El soldado moderno y realista luchando contra terroristas ha sido explotado por franquicias como Call of Duty y Battlefield. Competir con el realismo AAA es casi imposible con un presupuesto pequeño — así que, ¿por qué no probar un conflicto diferente o un estilo artístico alternativo?

Ejemplo Real: Un Estudio que Rompió el Molde

Undertale (2015) de Toby Fox es un gran caso de estudio. Tomó el formato clásico de RPG pero añadió un giro: no tienes que luchar contra los enemigos. De hecho, el juego te anima a hacerte amigo de ellos o perdonarlos.

Este pequeño juego indie vendió más de un millón de copias en su primer año porque se sintió diferente, sincero y emocionalmente atractivo.

Señales de que Tu Idea Podría Ser Demasiado Común

Aquí tienes una lista de verificación sencilla:

  • ¿Puedes describir tu juego en una frase sin decir “como [juego famoso] pero…”?
  • ¿Has jugado tres o más juegos con la misma idea principal?
  • ¿Tu historia o mecánica se basa completamente en un cliché sin ningún giro único?

Si respondes “sí” a estos puntos, es momento de profundizar y encontrar tu giro.

Cómo Renovar una Idea Sobreutilizada

A veces de verdad amas un tema — ¡así que hazlo tuyo! Aquí tienes algunas formas de darle vida a ideas gastadas:

Concepto SobreutilizadoPosible Giro
Apocalipsis zombiLos zombis evolucionan, se vuelven inteligentes o amigos.
Héroe elegidoEl “elegido” es un fraude — cualquiera puede ser el héroe.
Salvar a la princesaLa princesa salva al héroe — o se salva sola.
Shooter militarUbícalo en una historia alternativa o conviértelo en sátira.
Fantasía medievalEnfócate en campesinos, comerciantes o el punto de vista de los monstruos.

El Dato: Los Jugadores Notan la Diferencia

Según informes de SteamSpy y GameDiscoverCo, la mayoría de los juegos indie nunca recuperan su inversión — a menudo porque no logran destacar. Mientras tanto, títulos únicos como Hades, Hollow Knight o Celeste triunfan porque aportan ideas frescas a géneros conocidos.

En una encuesta de la GDC de 2023, el 70% de los desarrolladores dijo que la “novedad” era su principal punto de venta al promocionar juegos indie.

FAQ: Ideas Sobreutilizadas en Videojuegos

P: ¿Debería evitar por completo zombis, fantasía o el post-apocalipsis? R: ¡No necesariamente! Si puedes aportar un giro real, subvertir expectativas o mezclar géneros de forma creativa, aún pueden funcionar.

P: Solo tengo ideas cliché — ¿qué hago? R: Empieza investigando datos curiosos, mitos poco conocidos o entornos inusuales. La inspiración suele venir de lugares inesperados.

P: ¿Y si mi idea favorita está “sobreutilizada”? R: No la descartes de inmediato — pregúntate qué hace especial tu versión. A veces un estilo visual único, una mecánica nueva o un personaje inesperado marcan toda la diferencia.

Idea Clave: La Originalidad Gana

Como artista o diseñador de videojuegos en formación, no tienes que reinventar la industria — pero sí debes destacar. Los jugadores buscan historias frescas, visuales creativos y mecánicas que los sorprendan.

En Vancouver Animation School (VANAS), te ayudamos a dominar tanto las habilidades clásicas de arte y diseño de videojuegos como la mentalidad creativa para romper clichés. Queremos que tu trabajo sea ese proyecto que la gente recuerde — no el que pasen por alto.

¿Listo para Crear Algo que los Jugadores Amen?

Únete a la comunidad VANAS para aprender, crecer y crear juegos originales que destaquen. Visita www.vanas.ca para explorar nuestros programas de Arte para Videojuegos, Animación y Efectos Visuales — y empieza a convertir tus ideas únicas en mundos jugables hoy mismo.