Image: Valery Vasilyeu (Motion Array)

Auteur: VANAS Team

Idées De Jeux Vidéo Les Plus Surexploitées À Éviter

Soyons honnêtes : le monde n’a pas besoin d’un énième jeu de survie avec des zombies génériques. Ni d’un autre RPG de fantasy médiévale où un élu sauve le royaume. Pourtant, chaque année, d’innombrables nouveaux jeux arrivent sur le marché avec ces mêmes idées usées.

En tant qu’artiste numérique ou développeur indie en devenir, tu veux que ton travail se démarque — pas qu’il se perde dans une mer de clones. Comprendre quels concepts sont surexploités t’aidera à concentrer ton énergie créative sur des idées fraîches, excitantes et qui valent vraiment la peine d’être jouées.

À Vancouver Animation School (VANAS), nous encourageons nos étudiants à dépasser les clichés pour construire des mondes, des personnages et des mécaniques qui surprennent les joueurs. Cet article va t’aider à repérer certaines des idées les plus surexploitées dans les jeux vidéo — et à trouver de meilleures façons de faire briller ton prochain projet.

Le Risque de Suivre la Foule

Tu pourrais penser : « Si tant de studios font ces jeux, c’est qu’ils se vendent ! » Et parfois, c’est vrai : les grandes franchises AAA peuvent se permettre de recycler des formules éprouvées parce qu’elles ont d’énormes communautés de fans et des budgets colossaux.

Mais pour les développeurs indépendants ou les débutants qui essaient de percer, copier des recettes anciennes conduit souvent à un intérêt limité, des critiques tièdes ou à finir perdu sur Steam sans aucun téléchargement.

Comme le dit le game designer Jesse Schell :

Les joueurs ont soif de nouveauté. Ils veulent quelque chose d’assez familier pour le comprendre, mais suffisamment différent pour que ça semble nouveau.

Les Idées de Jeux Vidéo les Plus Surexploitées — Et Pourquoi Elles Lassent

1. Des Zombies Partout

Combien de façons existe-t-il pour tuer des morts-vivants ? De Left 4 Dead à The Walking Dead en passant par une multitude de jeux mobiles, les zombies ont été vus et revus (jeu de mots assumé). À moins d’apporter un vrai twist — comme Plants vs. Zombies — il est temps de les laisser reposer en paix.

2. Fantasy Médiévale avec “L’Élu”

Un jeune héros découvre qu’il est l’élu qui doit vaincre le seigneur des ténèbres. Ça te dit quelque chose ? Ce trope est au cœur d’innombrables RPG depuis des décennies. Des jeux comme Skyrim ou Dragon Age l’ont très bien fait, mais les petits studios y ajoutent rarement quelque chose de neuf.

Essaie de renverser la situation : et si le héros ne voulait pas être choisi ? Ou si le méchant croyait que lui était l’élu ?

3. Sauver la Princesse (Encore)

Super Mario Bros. est iconique, mais la demoiselle en détresse est aujourd’hui dépassée. Les joueurs veulent des personnages féminins plus forts, plus complexes — et des histoires où elles ont vraiment leur mot à dire.

4. Terres Désolées Post-Apocalyptiques

Mad Max, Fallout, The Last of Us… des mondes sombres avec des ruines, des pillards et des radiations. Si tu veux créer un jeu post-apocalyptique, demande-toi : qu’est-ce qui le rend différent ? Ton univers pourrait-il être porteur d’espoir au lieu d’être désespéré ? La nature pourrait-elle reprendre les villes d’une manière splendide ?

5. Shooter Militaire Générique

Le soldat moderne réaliste qui combat des terroristes a été surexploité par des franchises comme Call of Duty et Battlefield. Rivaliser avec le réalisme AAA est presque impossible avec un petit budget — alors pourquoi ne pas essayer un autre conflit ou un style artistique original ?

Exemple Réel : Un Studio Qui a Cassé les Codes

Undertale (2015) de Toby Fox est un excellent exemple. Il a repris le format classique du RPG mais a ajouté un twist : tu ne dois pas combattre les ennemis. En fait, le jeu t’encourage à devenir ami avec eux ou à leur pardonner.

Ce petit jeu indépendant s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires dès sa première année, car il semblait différent, sincère et émotionnellement captivant.

Signes Que Ton Idée est Peut-Être Trop Banale

Voici une petite check-list :

• Peux-tu décrire ton jeu en une phrase sans dire “comme [jeu célèbre] mais…” ?
• As-tu déjà joué à trois jeux ou plus avec la même idée de base ?
• Ton histoire ou ta mécanique est-elle entièrement basée sur un cliché sans twist unique ?

Si tu réponds “oui” à ces questions, il est temps d’aller plus loin et de trouver ton angle.

Comment Redonner Vie à une Idée Trop Vue

Parfois, tu adores vraiment un thème — alors approprie-toi-le ! Voici quelques pistes pour revitaliser des idées usées :

Concept Surexploité	Twist Possible
Apocalypse zombie	Les zombies évoluent, deviennent intelligents ou amicaux.
Héros élu	L’“élu” est un imposteur — tout le monde peut être le héros.
Sauver la princesse	La princesse sauve le héros — ou se sauve elle-même.
Shooter militaire	Le situer dans une uchronie ou en faire une satire.
Fantasy médiévale	Se concentrer sur les paysans, marchands ou le point de vue des monstres.

Les Chiffres : Les Joueurs Voient la Différence

Selon les rapports de SteamSpy et GameDiscoverCo, la majorité des jeux indés ne rentabilisent jamais leur coût — souvent parce qu’ils ne se démarquent pas. À l’inverse, des titres uniques comme Hades, Hollow Knight ou Celeste réussissent car ils apportent des idées neuves à des genres connus.

Dans une enquête GDC de 2023, 70 % des développeurs ont déclaré que la “nouveauté” était leur principal argument de vente pour promouvoir des jeux indés.

FAQ : Idées de Jeux Vidéo Surexploitées

Q : Dois-je éviter complètement les zombies, la fantasy ou le post-apocalyptique ? R : Pas forcément ! Si tu peux vraiment apporter un twist, briser les attentes ou mélanger les genres avec originalité, ça peut encore fonctionner.

Q : Je n’ai que des idées cliché — que faire ? R : Commence à explorer des faits insolites, des mythes méconnus ou des univers inattendus. L’inspiration surgit souvent d’endroits improbables.

Q : Et si mon idée préférée est “trop vue” ? R : Ne l’abandonne pas tout de suite — demande-toi ce qui rend ta version spéciale. Parfois, un style visuel unique, une mécanique innovante ou un personnage surprenant change tout.

Idée Clé : L’Originalité Finit Toujours par Gagner

En tant qu’artiste ou designer de jeux vidéo, tu n’as pas besoin de réinventer le jeu vidéo — mais tu dois te démarquer. Les joueurs veulent des histoires nouvelles, des visuels créatifs et des mécaniques qui les surprennent.

À Vancouver Animation School (VANAS), nous t’aidons à maîtriser à la fois les compétences fondamentales en art et design de jeux vidéo et l’état d’esprit créatif pour dépasser les clichés. Nous voulons que ton projet soit celui dont on se souvient — pas celui qu’on ignore.

Prêt à Créer Quelque Chose que les Joueurs Adoreront ?

Rejoins la communauté VANAS pour apprendre, évoluer et créer des jeux originaux qui se démarquent. Visite www.vanas.ca pour découvrir nos programmes en Art de Jeu Vidéo, Animation et Effets Visuels — et commence à transformer tes idées uniques en mondes jouables dès aujourd’hui !