Agenda una Sesión Informativa
Verifica tu elegibilidad

Principios de animación – Guía interactiva

Los doce principios de la animación son la base de toda animación. Fueron desarrollados por los animadores de Disney Ollie Johnston y Frank Thomas en su libro The Illusion of Life: Disney Animation.

Estirar y encoger

Un cuerpo flexible cambia de forma bajo la acción de una fuerza, pero conserva su volumen. El muñeco de nieve se estira al acelerar y se aplasta al aterrizar.

Observa el aterrizaje. Una forma rígida parece un objeto duro, mientras que una forma aplastada transmite peso. Los puntos muestran dónde acaba de estar el muñeco de nieve.

Los doce principios

  1. Un cuerpo flexible cambia de forma bajo la acción de una fuerza, pero conserva su volumen. El muñeco de nieve se estira al acelerar y se aplasta al aterrizar.
  2. Un pequeño movimiento en dirección opuesta prepara al espectador para la acción principal. Antes de saltar, el muñeco de nieve se agacha.
  3. La puesta en escena destaca una sola idea: una silueta legible, una acción clara y nada que compita por la atención del espectador.
  4. Dos formas de construir un movimiento. La animación directa consiste en trabajar fotograma tras fotograma, creando una sensación espontánea. La animación pose a pose consiste en planificar primero las poses clave y completar después los fotogramas intermedios.
  5. Cuando el cuerpo se detiene, las partes sueltas continúan moviéndose y se estabilizan después. La cabeza sigue un poco más allá del torso, y el torso más allá de la base.
  6. Los movimientos necesitan tiempo para acelerar y frenar. Por eso hay más fotogramas al principio y al final de un movimiento y menos en el centro.
  7. Los seres vivos se mueven siguiendo trayectorias curvas, no líneas rectas. Un salto debe subir y bajar siguiendo un arco fluido.
  8. Una acción secundaria complementa la acción principal y añade vida sin robarle protagonismo. El salto es la acción principal. Los brazos, el sombrero y un parpadeo son acciones secundarias.
  9. El ritmo indica cuántos fotogramas dura una acción, mientras que el espaciado indica qué distancia hay entre las posiciones. Al modificarlos, un mismo movimiento puede transmitir peso, tamaño y personalidad.
  10. La exageración lleva una acción más allá del realismo para hacerla más clara y convincente, no simplemente más extrema. Una flexión más profunda, una compresión mayor y un salto más alto.
  11. El dibujo sólido consiste en construir una forma que puedas dibujar desde cualquier ángulo. El muñeco de nieve está formado por tres esferas apiladas sobre un mismo eje, con una línea de ojos y una línea central que rodean la cabeza para colocar el rostro.
  12. El atractivo es lo que hace que un personaje resulte interesante de observar. Una pose sólida comienza con una línea de acción, una curva clara que recorre todo el cuerpo, en lugar de una estructura recta y simétrica.

WhatsApp

WhatsApp