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Princípios da Animação – Guia Interativo

Os doze princípios da animação são a base de toda animação. Eles foram desenvolvidos pelos animadores da Disney Ollie Johnston e Frank Thomas em seu livro The Illusion of Life: Disney Animation.

Compressão e extensão

Um corpo flexível muda de forma sob a ação de uma força, mas mantém seu volume. O boneco de neve se estica ao acelerar e se achata ao aterrissar.

Observe a aterrissagem. Uma forma rígida parece um objeto duro, enquanto uma forma comprimida transmite peso. Os pontos mostram onde o boneco de neve estava instantes antes.

Os doze princípios

  1. Um corpo flexível muda de forma sob a ação de uma força, mas mantém seu volume. O boneco de neve se estica ao acelerar e se achata ao aterrissar.
  2. Um pequeno movimento na direção oposta prepara o espectador para a ação principal. Antes de pular, o boneco de neve se agacha.
  3. A encenação destaca uma única ideia para o espectador: uma silhueta clara, uma ação bem definida e nada que dispute a atenção.
  4. Duas maneiras de construir um movimento. Na animação direta, o trabalho é feito quadro a quadro, criando uma sensação de espontaneidade. Na animação pose a pose, as poses principais são planejadas primeiro e os quadros intermediários são preenchidos depois.
  5. Quando o corpo para, as partes soltas continuam se movendo e só depois se estabilizam. A cabeça continua um pouco além do tronco, e o tronco além da base.
  6. Os movimentos precisam de tempo para acelerar e desacelerar. Por isso, há mais quadros no início e no final de um movimento e menos no meio.
  7. Os seres vivos se movem por trajetórias curvas, não por linhas retas. Um salto deve subir e descer seguindo um arco suave.
  8. Uma ação secundária complementa a ação principal e acrescenta vida sem roubar a atenção. O salto é a ação principal. Os braços, o chapéu e uma piscada são ações secundárias.
  9. A temporização indica quantos quadros uma ação leva, enquanto o espaçamento indica a distância entre as posições. Ao alterá-los, o mesmo movimento pode transmitir peso, tamanho e personalidade.
  10. O exagero leva uma ação além do realismo para torná-la mais clara e convincente, não simplesmente mais exagerada. Um agachamento maior, uma compressão mais acentuada e um salto mais alto.
  11. O desenho sólido consiste em construir uma forma que possa ser desenhada de qualquer ângulo. O boneco de neve é formado por três esferas empilhadas sobre um mesmo eixo, com uma linha dos olhos e uma linha central envolvendo a cabeça para posicionar o rosto.
  12. O apelo visual é o que torna um personagem interessante de observar. Uma pose forte começa com uma linha de ação, uma curva clara que percorre todo o corpo, em vez de uma estrutura reta e simétrica.

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